Ekspresjonisme er en form for kunst som søker å bringe ut de raske følelsene til kunstneren. Denne kunstformen oppsto på en jevn og utbredt måte i forskjellige tyske byer som en måte å bygge opp på forholdet mellom verden, følelser og åndelighet. Det var motsatt av den stive akademiske kunstbevegelsen og naturens forherligende kunst av impressionisme. De tidligste ekspresjonistene syntes å oppmuntre formforvrengning og bruk av lyse farger for å uttrykke kunstnerens bekymringer og ønsker.
Ekspresjonismenes historie
Fødsel av ekspresjonisme er akkreditert til noen tidligere impressionister som senere gjorde et skifte i sin form for kunst for bedre uttrykk for sine følelser og virkningen av det forandrede samfunnet på deres liv. To av disse artistene er Edvard Munch fra Norge og Gustav Klimt fra Østerrike. I 1905 ble kunsten offisielt fremstilt i Tysklands by med dannelsen av en gruppe kalt The Bridge. Det ble dannet av fire studenter som ønsket å være malere.
Seks år senere ble en annen gruppe kalt Blue Rider dannet i München av unge kunstnere som protesterte mot den lokale utstillingens beslutning om å avvise et maleri gjort av Wassily Kandinsky. Brikken ble kalt 'The Last Judgment'. Navnet Expressionism har blitt tilskrevet en kunsthistoriker fra tsjekkisk som heter Antonin Matejceck. Han brukte det først i 1910 som et antonym av Impressionism.
Konsepter og stiler
Medlemmer av broen ble inspirert av kunstnere som Ensor, Munch og Van Gogh i deres formidling av raske følelser mot moderne problemstillinger. De vil bruke provoserende scener preget av prostituerte og dansere i nattklubber og bygater for å vise det moralske rotet i samfunnet. De blå rytterne var tilbøyelig til åndelig allusering, abstraksjon og symbolikk.
Franske kunstnere adopterte og påvirket også ekspresjonismen. Georges Rouault er kjent for sin formforvrengning fra fauvisme og bruk av levende farger. Marc Chagall trakk sin inspirasjon fra symbolikk, fauvisme og kubisme, og han skapte sin egen kunstform som senere påvirket surrealister og andre expressionister.
I Østerrike har kunstnere som trakk inspirasjon fra ekspresjonisme som Egon Schiele og Oskar Kokoschka tolket kunsten individuelt og tilpasset den i sine forskjellige verk. Begge kunstnerne hadde arbeider som dreier seg om psykologiske og erotiske temaer. De benyttet også levende farger, formforvrengning og sint linjer for å uttrykke sine følelser angående menneskekroppen.
Senere utviklinger
Ekspresjonismen utviklet seg med tiden, og som noen kunstnere avviste det, søkte andre å utvide den. For eksempel tok Kandisky opp vannfarger og ikke-objektivt maleri. Kunsten tok senere en ny retning etter Første verdenskrig. Den nye objektivitetsbevegelsen begynte i 1918 med sine kunstneriske medlemmer som forsøkte å ha mindre følelser.
I 1960s og 1970s ble ekspresjonismen gjenopplivet i Tyskland, og i 1980 er den moderne versjonen av ekspresjonismen kalt neo-ekspresjonisme vedtatt globalt. New York Citys Julian Schnabel brukte tykke malingslag, gestural brushwork og unaturlige fargepalett i hans verk på grunn av sin inspirasjon fra tidligere ekspresjonisme.
