Introduksjon
Pop Art dukket opp i Storbritannia i midten av 1950s, og var litt av en utfordring for tradisjonell eller kunst på grunn av bruken av masseproduserte bilder fra populærkulturen. Mange artister vil hevde at British Pop Art var en ironisk uttalelse mot forbrukerisme, materialisme og tilstrømningen av amerikansk kultur og reklame. Britisk popkunst er tydelig forskjellig fra amerikansk popkunst, da britiske kunstnere ser på og kritiserer en amerikansk reklamekultur langt unna, og ikke bor i det som deres amerikanske kolleger var. Popkunst anses å være et av de tidligste eksemplene på postmodernisme.
Store bidragsytere
En kunstnerkollektiv kjent som The Independent Group lagde grunnlaget for britisk popkunst når de dannet seg i 1952. Denne samlingen av skulptører, arkitekter, forfattere, malere, blant annet, ville ha lange diskusjoner knyttet til masseproduserte bilder som reklame, tegneserier, filmer og teknologien der denne masseproduksjonen av bilder var mulig. I 1952 laget Eduardo Paolozzi en presentasjon til The Independent Group, som består av ulike bilder som viser amerikansk forbrukerkultur. Denne presentasjonen ble kalt Bunk!, På grunn av bruk av onomatopoeia i de verkene han presenterte, slik som ordet Pop som synes å etterligne lyden av et skudd. Paolozzi regnes som en av de opprinnelige Pop Art grunnleggerne og artister. Etter at mange av denne gruppen hadde produsert eller anskaffet kunst som symboliserte denne "nye" konsumentismen sentrert kulturen, Lawrence Alloway, også en del av The Independent Group, avsluttet endelig begrepet til det vanlige i sin 1958 essay, The Arts and the Mass Media. Begrepet Pop Art hadde blitt brukt tidligere, men Alloway ble kreditert med å popularisere den.
Richard Hamilton, et annet medlem av The Independent Group, sammen med Paolozzi begynte å utforske bruken av skjerm utskrift som et kunstnerisk medium i 1960s, som tidligere kun ble brukt kommersielt. Evnen til å lage bilder i stor skala, som annonsørene gjorde, symboliserte de masseproduserte, ikke-tradisjonelle aspektene som Pop Art reflekterte. Denne metoden for kunstnerisk skapelse og produksjon kan også observeres som en postmodern kritikk av kunst, som er kunst som begrenset antall arbeid produseres for å opprettholde en verdi eller sjeldenhet.
Definere Works
British Pop Art er kjent for mange forskjellige brikker, det er ikke noe å definere stykke arbeid som kan symbolisere hele britiske bevegelsen. Britiske kunstnere arbeidet med handlinger som The Beatles og inspirerte mange platealbum dekker fra 1960s samt påvirke moderne album dekker i dag. Mange stykker av britisk popkunst vil først oppstå som en reklame, plakat, album eller magasinomslag til du ser nærmere på en slags ironi eller parodi i bildet.
Popkunst gikk over Atlanterhavet til USA i slutten av 1950 og tidlig 1960, og mange popartister som Andy Warhol og Roy Lichtenstein ble sterkt påvirket av British Pop Art. Amerikanske kunstnere fant også mer berømmelse og anerkjennelse som deres britiske kolleger. Andre grunnleggere av British Pop Art og innflytelsesrike britiske popartister er henholdsvis Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith og RB Kitaj.
