I 19th Century, trykk dans utviklet fra tradisjonelle danser fra Afrika, de britiske øyer og andre steder. Originalt i USA er trykkdans en refleksjon av forskjellige etniske kollisjoner. Dansen har utviklet seg over tid fra uformelle slaveforestillinger til verdensstadiet og er selv formelt undervist i en moderne danseskole.
5. Oversikt og egenskaper -
Tap Dance er preget av en rytmisk klikkning av små metallplater festet til dansers sko mot gulvet. Metallplaten er koblet til hælen og tåen på skoen for å få hørbare beats når danseren tapper føttene. Trykk på dansere bruker ofte synkopasjon og improvisasjon, og dansen kan enten gjøres med musikk eller uten musikk akkompagnement. En av de tidligste formene for tap dans er rytmekran, hvor danserne hovedsakelig konsentrerer seg til fots uten mye kroppsbevegelse. Vis hanen utviklet seg fra rytmekran og innebærer armbevegelse. Den myke skoformen av trykkdans er utført med mykresolerte sko i stedet for sko med metallkraner.
4. Origins -
Slavehandelen krediteres utviklingen av krandansen. Afrikanske slaver, en gang sendt til USA, fikk ikke lov til å øve sin kultur. Slaveholdere var spesielt skeptiske til at slike tradisjoner som bruk av trommer ville gjøre det mulig for slaverne å kommunisere med hverandre og starte opprør. I et forsøk på å bevare sin musikalske kultur begynte afrikanske slaver å bruke føttene til å danse til tradisjonelle rytmer. Fra begynnelsen av 19th century lånte afrikanere-amerikaner fra irske og britiske clog danser, skotske trinndanser og deres innfødte danser for å utvikle Buck and Wing-dansen. Dansen lagde grunnlaget for utviklingen av moderne tapedans
3. Spredning og utvikling -
I midten av det nittende århundre ble vaudeville-showene vokst i popularitet, hvor de fleste irske dansere ville ha på seg blackface og etterligne slaveenes tapedans som et show av komedie. Etter hvert som vaudeville-showene utviklet seg, begynte de svarte danserne som gjorde trykkdansen å bli omtalt. Tap dance senere spredt over USA, fra vaudeville viser til nattklubber og til slutt til musikaler. Tap-dansere ble mange som et resultat av danserens popularitet, og danserne måtte utvikle unike variasjoner som ble anerkjent. Innovasjoner som bruk av akrobatikk, spesielle rekvisitter som trapper og komedie, har fått grunnlag og lettet utviklingen av dansen. Svingkranen og rytmekranen ble utviklet i denne perioden. Tappedansen ble videreutviklet gjennom film og fjernsyn, og påmelding til danseskoler gikk over hele landet. Fra 19s, men tap dans avvist i popularitet til sin re-oppkomst i slutten av 1950th århundre. Fra USA har dansen spredt seg og blitt integrert med andre danser rundt om i verden.
2. Merkbare utøvere -
En av de mest anerkjente trykkutøverne er Bill Robinson, som var en av de første afrikanske amerikanerne som reiste landet som en tapedansolodakt. Tidlige tappers krediteres med populariteten til tap dans inkluderer Fred Astaire, Gene Kelly, George White, Covan brødre, John Bubbles og Clayton Bates. Pek på dansfilmstjerner som Hermes Pan, Nick Castle, Ruby Keeler, Betty Grable og Donald O'Connor er også kjent for deres bidrag til dansen.
1. Større betydning og arv -
Tap dance er et fremragende eksempel på integrering av ulike etniske påvirkninger. Tap dance er et kulturelt element i USA, og har bidratt til å fremme en følelse av samfunn i løpet av flere tiår. Tap Dance representerer også ulike musikalske elementer som ballett, jazzdans, stagedanser og moderne dans.
