Utviklingen i 1500s Italia, fremhevet Mannerism visse funksjoner i kunst til poenget med å lage fag og innstillinger virker uregelmessige og unaturlige. Mannerism kunstbevegelse er en periode som skiller renessansen og den barokke bevegelsen. Mannerists maleri har to påviselige stammer, den tidlige manikken og den høye måten. Den tidlige mannerismen skildrer i hovedsak sin antiklassiske kunststil. Høy måteisme var derimot en mer komplisert, innadvendt og intellektuell stil som i hovedsak var ment for å tiltrekke seg de sofistikerte lånetakerne.
5. Oversikt over stilen -
Mannerismenes kunstbevegelse var en tid da kunstnere fylte Europa med fantastiske verk av klassisk kunst. Et tydelig trekk ved denne perioden er den langstrakte nakke og torso og væskearmer og ben i portretter av figurative malerier. I løpet av denne tiden var kunstnere ikke inn i en virkelig kunstart, og i stedet tok de glede i å skape og uttrykke følelser i portretter. Disse funksjonene utmerkte manikunstnere fra kunstnerne som lyktes dem. Mannerists brukte også uvanlige farger som grønn og gul i sine malerier. Et annet element i manisme er symbolikk. Malerne brukte visuelle metaforer og dype betydninger for å appellere til et rikere publikum i stedet for å lage kunst for alle.
4. Historie og utvikling -
Mannerismen stammer fra Italia, hvor den varede fra rundt 1520 til 1600. Kunstneriske verk ble betegnet som mannered fordi de understreket kompleksitet over naturalisme. Men det tok rot i tiden av Michelangelo og Raphael. De første maleriene i denne perioden gjenspeilet menneskets overlegenhet, hvor de idoliserte mennesket som mål for alle ting. Ikke desto mindre var dette kortvarig da en reformasjonsbevegelse ledet av Martin Luther mot den katolske kirke førte til krig. Denne forstyrrelsen styrket seg i en periode med manikk hvor en mann ikke lenger var sentrum av universet. Senere ble usikkerheten i bevegelsen levende med de nye vitenskapelige oppfinnelsene og funnene som eksistensen av planeter, stjernene og månen. Kunstneren mistet sin tro på den bestilte harmonien, og deres kunst gjenspeilet verden gjennom radikale endringer. De følte at de ikke kunne male bilder som sine tidligere mestere, som Michelangelo som pleide å male naturlige og realistiske malerier. De vendte seg derfor til en ny kunstform som forvrengte representasjonen av en mann med manisk karakteristikk.
3. Merkbare kunstnere og deres verk -
En av kunstnerne som stod i forkant med den kunstige kunstbevegelsen, inkluderte Doménikos Theotokópoulos (El Greco), kjent for å male slike fremragende kunstverk som "Madonna and Child with St. Martina and St. Ages". El Gracio, sammen med Tintoretto, var dedikert til å vise intellektuelt innhold i sin kunst i stedet for de nye artistiske medier. Correggio er kjent for sine sentimental fortellende malerier. Han var den første kunstneren som skildret lys som stråler ut fra barnet Kristus. Parmigianino er en annen kjent artist, berømt av hans "Madonna med Long Neck" portrett. Hans malerier skildrer egenskaper av slanke, langstrakte lemmer og nakke, vridde og dreieorganer, som alle motsetter seg de tradisjonelle lovene om proporsjoner.
2. Avslutt og etterfølgende suksessive bevegelser -
Tilbakegangen til kunstmemorbevegelsen startet i 1590-ene og raskt eskalert fra da av. Den nye generasjonen italienske kunstnere som ble ledet av Caravaggio, rehabiliterte verdien av naturalisme i kunst. Utenfor Italia overlevde det seg inn i 17th Århundre i aristokratisk rettskunst. Barokk kunstbevegelsen lyktes umiddelbart med den kunstige kunstbevegelsen der de blandet illusjon og virkelighet. Maleriene skildret en mystisk og overnaturlig verden i et forsøk på å gjøre troen mer attraktiv.
1. Legacy -
Mannerism kunstbevegelsen etterlot en arv av teknisk briljans, kompleksitet, Michelangelo's innflytelse og mote i vanskelige tider. Disse eksemplariske portrettene er bevart i noen av de populære museene i verden. Mannerismen tjente som en overgangs kunstform for mange barokkartister. De skiftet sin smak fra det forseggjorte og noen ganger manipulerte maleriet. De religiøse negasjonene til motreformasjonen krevde en klar, kraftig seer-forståelig offentlig kunst. Kirken betegner deres slørede referanser og kompliserte temaer som upassende, og derfor malte maleren til en kunst som var i stand til å inspirere de troende til kristent fortreffelighet og avskrekk, samtidig som de forsøkte å beskytte den kunstneriske utviklingen i perioden.
