Hva er feministisk kunst?
Feministisk kunstproduksjon ble etablert i slutten av 1960s under den andre frigjørelsen av feminisme i USA og England. Dette ble forårsaket av en serie feminismeaktivisme. Den første frigjøringsbevegelsen av feminisme startet i midten av 19th århundre med kvinners stemmerettbevegelser og utviklet seg til kvinner fikk stemmerett i 1920. I den tidlige 20th århundre, var det ingen produksjon av feministisk kunst siden det ikke var tillatt, men som folk fortalte forandring, fant feminisme kunst i 1960s og 1970s.
Bevegelsen
I denne perioden behandlet feministiske kunstnere spørsmålet om ulik representasjon i etablerte gallerier, som i stor grad favoriserte mannlige kunstnere. De dannet egne kunstorganisasjoner for å løse sine problemer. Aktivisme fra gruppene ga positive resultater, og til slutt ble flere kvinnelige artister omtalt i gallerier og kunstmuseer. Feministiske kunstnere fra California og Los Angeles tok opp spørsmålet om ulikhet ved å etablere kunstrom som utelukkende var feministiske. Etablerte kvinnekunstkritikere som Linda Nochlin fra Amerika, Griselda Pollock og Rozsika Parker fra England, spilte også en viktig rolle i å markere det faktum at kvinnelige kunstnere hadde blitt sidelinjet av vestlig kunst.
Feministisk kunst i 1980s
Feministiske kunstnere i 1980'ene behandlet for det meste utfordringen om rasediskriminering og seksisme i kunstens verden. Etter at det ble etablert at anerkjente gallerier fortsatt favoriserte mannlige kunstnere, ble en feministisk kunstgruppe kalt Guerrilla Girls grunnlagt i 1985. De brukte forestillinger og reklame ved hjelp av plakater, kunstverk og protester for å snakke mot sexisme og rasisme i kunst. Gjennom sitt arbeid forsøkte de å utrydde mentaliteten at kvinner bare var gjenstander i kunstproduksjon. De protesterte mot at de fleste gallerier inneholdt nakne kvinnelige kunstbrikker gjort av mannlige kunstnere, men de ga ikke utstillingsplass til kvinnelige artister.
Stiler og konsepter
Feministiske kunstnere kombinerer konsepter lånt fra en rekke bevegelser. De jobbet med konseptkunst, videokunst og kroppskunst for å presse på likestilling og skildre kvinners erfaringer. De brukte forestillinger for å komme i kontakt med sine publikum og forbedre leveransen av deres melding.
Videokunst var spesielt nyttig for å oppnå masseoppsummering. Materialer som var knyttet til kvinner som tekstiler, ble også brukt av feministiske kunstnere og feminin håndverk som matlaging, piercing, sying, hekling, applikasjon og kutting. Disse tingene ble portrettert som kunst. Feministisk kunst benyttet alternative rom og medier, samt begreper som ikke var vanlig brukt av mannlige kunstnere for å etablere tilstedeværelsen av kvinnelige kunstnere i kunstens verden.
Feministisk kunst i dag
Moderne feministkunst adresserer fortsatt problemene som kvinnelige artister står overfor. Kjente kvinnelige artister som Jenifer Linton og Kara Walker bruker sine arbeider for å løse likestilling og sexisme. Kunstverk er også vant til å håndtere de individuelle bekymringene til feministiske kunstnere. Et eksempel er bruken av selvfotografering av kunstneren Cindy Sherman for å ta opp stereotyper og den mannlige blikket i kunstkultur og kinoer. I 2008 hed Los Angeles Museum of Contemporary Art kunstbevegelsen ved å organisere en banebrytende utstilling for feministiske kunstnere fra hele verden.
