Rococo var en kunstnerbevegelse fra 18th Century fra Frankrike. Dens verk ble sies å være mer grasiøse og utsmykkede enn de tidligere barokkbevegelsene. Rococo-stil utviklet som et alternativ til den svært restriktive barokkstilen og feiret sofistikasjon, eleganse og asymmetrisk og dekorative design. Stilen ble først adoptert i interiørdesign og spredte seg raskt til andre kunstneriske disipliner som skulptur, maleri, arkitektur, musikk og mange flere. Rococo Art Movement er omtalt nedenfor.
5. Oversikt over stilen -
Rococostilen brukte en lysere og mer elegant tilnærming til interiørdesign enn sine forgjengere. Stilen ble preget av forseglede buede former, for det meste laget for å ligne bokstaver 'S' og 'C' asymmetri. Rococo kunst inspirerte deretter mange malere til å produsere arbeid som var både overdådig og lett. Stilen var spesielt omfavnet av det franske aristokratiet og spredt seg til andre europeiske land, hovedsakelig Tyskland og Østerrike. I dekorasjoner manifesterte seg stilen i gullgipsarbeid, organiske mønstre, intrikate lister og forgylling. Rococo møbler ble preget av sinuous silhouettes og var forgylt i velour, lær eller brokade. Rococo møbler var svært smakfulle og elegante og skryte av raffinement i deres polstring. Rococo stil skygget bort fra de religiøse og politiske temaene feiret av barokkstilen og omfavnet kjærlighet, erotikk, sensualitet, fritid og frodige landskap. Rococo Malere har i stor grad brukt lyse farger og pasteller.
4. Historie og utvikling -
Før stilens fremkomst var den dominerende stilen under regjering av Louis XIV i Frankrike den barokke stilen. Palace of Versailles hadde blitt spesielt ornamentert og designet i barokkstil. Etter slutten av hans regjering flyttet hans etterfølgere fra Versailles og vedtok en lettere tilnærming til interiørdesign. Ordet Rococo ble vedtatt fra det franske ordet steinrøys, og det refererer til det skalldekket rockarbeidet som brukes i dekorasjon av kunstige grotter. Arkitekter som Nicolas Pineau populariserte kunsten i Frankrike, og ved 1730'erne hadde stilen spredt seg til skulptur og maleri. Stilen vedtok asymmetri, lyse farger og orientalske design og ble preget av franske kunstnere som Antoine Watteau og Jean Berain. Utenfor Frankrike var stilen snart omfavnet i Tyskland og Østerrike, og spredte seg til Italia og England.
3. Merkbare kunstnere og deres verk -
En av de mest berømte Rococo malere var Antoine Watteau. Watteau opprettet en ny type maleri kategori kjent som amorøse festival malerier. Disse skildret aristokratiet engasjert i ulike fritidsaktiviteter på landsbygda. Rococo-maleren Francois Boucher skildret religiøse temaer i en av hans mest kjente verk, "Saint Peter forsøker å gå på vann." Han produserte også andre strålende verk som "Portrett av Madame Pompadour" og "Naken på en sofa." Rococo design ble honet av utøvere som Germain Boffrand, som var ansvarlig for salongene på Hotel de Soubise i Paris.
2. Avslutt og etterfølgende suksessive bevegelser -
Kritikere av den oppadgående revolusjonerende epoken i Frankrike som Voltaire utløste kunstbevegelsens nedgang som begynner i 1760-ene. Rococostilen ble kritisert for overfladisk og ornamental overflod. Nedgangen i kunsten sammenfalt med økningen av den mer alvorlige neoklassismen. Neoklassisisme ble preget av de etterfølgende Napoleons regjeringer, og overstyrte Rococos tidligere dominans.
1. Legacy -
Flere majestetiske landemerker i Europa vitner fortsatt om elegansen til Rococo-kunst. Noen av disse landemerkene inkluderer Czapski-palasset i Warszawa, Polen, Saint Andrews kirke i Kiev, Ukraina og Zwinger i Dresden, Tyskland. Rococo populært populært bruk av portretter. Rococo malere skildret scener av romantisk kjærlighet og til og med erotikk og fremmet sekularisme i et hovedsakelig religiøst Europa. For tiden har vi fortsatt Rococo-møbler solgt til premiumpriser over ulike deler av verden.
