Hva Er Elektronisk Musikk?

Forfatter: | Sist Oppdatert:

Fra diskotek til dubstep er elektronisk musikk en av de bredeste kategoriene i den moderne æra. Denne form for musikk er populær over de fleste land over hele verden. Elektronisk musikk inneholder et bredt utvalg av musikalske stiler. Det har eksistert i over 50 år fra tiden til Moogs progressive rock til Morodors drivsang. Elektronisk musikk har forvandlet produksjonen og kvaliteten på musikk som spilles i dag. I motsetning til tradisjonell musikk gir elektronisk musikk fleksibilitet og kreativitet i musikkproduksjonen og spillingen, inkludert stemmeendring og bakgrunnsbeslag.

5. Oversikt og egenskaper -

Elektronisk musikk anvender bruk av elektroniske musikkinstrumenter og teknologi i produksjonen av musikken. Eventuell musikk som produseres og endres via elektroniske midler, kan kategoriseres under elektronisk musikk. For at musikken skal være nettopp elektronisk, må komponisten av musikken imidlertid samhandle med det elektroniske mediet og elektronisk behandling som er brukt på hans musikalske konsept. Elektronisk musikk er produsert fra forskjellige lydressurser, inkludert mikrofoner, elektronisk oscillator og datamaskininstallasjoner som er lagret og redigert for å produsere ønsket musikk. Elektronisk musikk, med unntak av live elektronisk musikk, spilles normalt gjennom en høyttaler ledsaget av andre musikinstrumenter eller alene. Elektronisk musikk er ikke en stil eller sjanger av musikk, men heller en teknikk for å produsere musikk.

4. Origins -

Elektronisk musikk var et viktig aspekt i utviklingen av musikk som helhet gjennom hele 20th Century. Utviklingen av elektroniske musikinstrumenter var som et resultat av de ulike eksperimentene fra musikkprodusentene og komponistene ved hjelp av fremvoksende elektronikk. De elektroniske musikalske instrumentene ble brukt til å reprodusere eksisterende musikk og for offentlig opptreden i stedet for å produsere en ny sang. Noen av instrumentene, som Telharmonium, klarte å syntetisere lyder av orkesterinstrumenter. Ferruccio Busoni oppfordret bruken av elektroniske instrumenter i sammensetningen av mikrotonal musikk. Han var medvirkende til fremme av elektronisk musikk som forutsier bruken av en maskin i fremtidig musikkproduksjon, en prediksjon som kom til syne nesten umiddelbart.

3. Spredning og utvikling -

I 1935 ble den første lydbåndopptaker avdekket, og den hadde en forbedret opptaksfidelitet. Testopptak for stereo begynte i 1942 og var begrenset til Tyskland. Ved slutten av andre verdenskrig ble opptakere og bånd tatt inn i USA som markerte begynnelsen på kommersielt produsert båndopptaker. De magnetiske lydbåndene førte inn i det store spekteret av soniske muligheter til kunstneren, komponister og produsenter. Lydbåndene var billige og pålitelige og gjorde det mer populært enn noe annet lydmedium. Båndet kan redigeres, senkes, spilles av og videresendes. Elektroakustisk musikk ble produsert i 1944 på grunn av det praktiske å bruke båndet. Umiddelbart begynte komponister i Paris å produsere båndopptakere for å forbedre sammensetningsteknikken som ble kalt Musikkbetong. Effekten av datamaskinen førte til videre spredning av elektronisk musikk rundt om i verden.

2. Merkbare kunstnere og instrumenter brukt -

Den første bemerkelsesverdige innsatsen for å generere elektronisk musikk ble laget av Thaddeus Cahill ved turneringen av 20th Century, som konverterte elektriske signaler til lyder ved hjelp av roterende generator og telefonmottaker. Han ringte sin oppfinnelse telharmonium. Luigi Russolo, en italiensk futuristisk maleren, foreslo erstatning av gammel musikk med musikken produsert ved hjelp av instrumenter som gjenspeiler dagens teknologi. Han bygde et mekanisk aktivert lydinstrument kalt intonarumori. Laurens Hammond oppfant Hammond-orgelet i 1930-ene, som gir et harmonisk innhold som ikke minsker når spilleren går opp på tastaturet.

1. Større betydning og arv -

Den pågående veksten innen elektronisk musikk i 21-tallet er i stor grad tilskrevet den samtidige oppveksten og utviklingen av Internett. Streaming av musikk- og videofilter som Spotify og YouTube har gjort det enklere å få tilgang til musikk enn noen gang før. Fremme av elektronisk musikk har også blitt gjort lettere spesielt for kunstnere som kunne lande rekordtilbud før. Kunstnere bruker mindre tid i studioer for å spille inn sanger og kan dermed spille inn flere sanger innen kort tid. Artist kan også lage sin programvare synthesizer og ulike sammensetning miljøer for å lage sin musikk.