Jordkunst er en amerikansk kunstbevegelse som bruker naturlandskaper til å skildre skulpturer, kunstformer og strukturer som er spesifikke for området. Også referert til som Earthworks eller Land Art, utviklet kunstformen fra minimalisme til konseptualisme. Disse to kunstformene inspirerte en miljøbevegelse som fikk folk til å se kunst som en vare. Kunstnere likte enkelheten i hverdagens materialer og forsøkte å utføre og implore kreativitet i varierte miljøer.
History of Earth Art
Jordkunsten dukket opp som et resultat av voldsomme eksperimenter i kunsten fra slutten av 1960 til 1970. Kunstnere integrert mer enn en form for kunst fra de forskjellige eksisterende bevegelsene, noe som gjør deres siste brikker vanskelig å skille fra tidligere verker. Jordkunst var svært lik minimalisme. Formenes enkelhet og okkupasjonen av rom ved gjenstander var to karakteristika for begge epoker.
For jord kunst var prosessen mer prosessorientert og dramatisk enn minimalisme. Det sies at jordkunst er relatert til postminimalisme som integrerer ytelseskunst, prosesskunst og installasjonskunst. Jordkunst ble også vist utvendig i motsetning til minimalistiske stykker, som til slutt skadet deres skjønnhet på grunn av elementene i naturen. Kunsten lignet konseptualisme i form av estetisk appell, men forskjellig fra kunstens sinus var det imot kommersialisering av kunst og fokusert mer på overgang.
De tidligste artister av jordartskunst var tidligere veteraner fra andre verdenskrig som hadde blitt utdannet gjennom tjenestemannens justeringsloven. Disse veteranene ble senere malere. Et eksempel er Smithson som var konsulent for et ingeniørfirma i New York City. Han ble inspirert til å tegne en plan for Fort Worth flyplass i Dallas som han kalte "Aerial Art". Dens stil inspirerte senere Earth Art.
Utstillinger og globale ambisjoner
Den første jordutstillingen i Amerika ble holdt i Cornell Universitys kunstmuseum i 1969. Brikkene ble vist både i museet og på universitetets grunnlag. Kunstutstillingen presenterte også verk av relevante internasjonale artister som Storbritannias Richard Long og Hans Haacke i Tyskland. Kunsten ble videre vedtatt av flere kunstnere i 1970s.
Konsepter og stil
Earth art stykker var enten egnet for innendørs utstillinger eller utendørs visning. De overgikk gapet mellom mennesker og miljø og benyttet lokalt tilgjengelige materialer. Kunstnere ble inspirert av gamle og prehistoriske monumenter av stor skala og fysisk størrelse. Deres arbeid er integrert forfall og nedbrytning, spesielt i utendørsstykker. Brikkene ble også differensiert avhengig av deres innvirkning på landskapet.
Senere utviklinger
I 1970s var det en lavkonjunktur som forårsaket at jordartister hadde et stort tilbakeslag siden de var avhengige av at investorer skulle kjøpe omfattende land for at de skulle jobbe. Robert Smiths død i 1973 forårsaket også bevegelsen til å ta en tur. Etablerte jordartister fortsatte å produsere stykker som var egnet for innendørs skjermer og gallerier. Sammen med deres konseptualisme-kolleger, begynte jordartister å fokusere mer på installasjonsorienterte stykker og mindre på diskrete objekter. De adopterte også konsepter av post-minimalisme mens de fortsatt opprettholder ephemerality.
