5. Stilistisk oversikt og musikalske egenskaper
Stilen og egenskapene til jazzmusikken er svært vanskelig å definere på grunn av de mange undergenerene som har spratt ut av jazz og det faktum at improvisasjon er en av hovedelementene i jazzmusikken. I jazz gir improvisasjon musikken friheten til å uttrykke seg selv som de kan lage sin egen tolkning av en forhåndsbestemt melodi. Improvisation lar jazzmusikere ha en musikalsk samtale og bidrar til å gi hver jazzmusiker sin egen personlige og unike lyd. Jazzmusikk kan spilles på et hvilket som helst instrument eller ved hjelp av den menneskelige stemmen. De vanligste instrumentene til jazzmusikk er saxofon, trompet, piano, trombone, bass, trommer og gitar. De fleste stiler av jazz prøver også å holde en form for en jevn takt som kan variere fra å ha et veldig raskt tempo til et veldig lavt tempo.
4. Opprinnelser til jazz
Opprinnelsen til jazzmusikk dateres tilbake til andre halvdel av 19th century til New Orleans. New Orleans var det eneste stedet i Amerika som tillot slaver å eie trommer og slaver som hadde kommet fra Vest-Afrika hadde en sterk musikkradisjon som de ønsket å holde seg i live. Dette endte med å blande gjennom årene med kirkesalmer som svart slaver innlemmet, sammen med afro-cubanske rytmer og europeisk klassisk musikk for å bli det som kalles jazz. Etter avskaffelsen av slaveri og slutten av den amerikanske borgerkrigen (1861-65) fant mange afrikanske amerikanere arbeid i underholdningsbransjen som musikere. Dette førte til slutt til ragtime musikk som vises i 1890s, med de mest kjente av ragtime-musikerne er Scott Joplin (c.1867 / 68-1917). Ragtime ville være den umiddelbare forløperen til det som ville bli jazz, da andre band og musikere prøvde å etterligne stilen ved å legge til improvisasjon. New Orleans var nøkkelen til etableringen av jazz siden mange tidlige og bemerkelsesverdige jazzutøvere spilte over hele byen, spesielt fra Storyvilles røde lysdistrikt. Det var også på denne tiden at George Vital Laine (1873-1966), også kjent som "far til hvit jazz", ledet et integrert marsjebånd som produserte flere topp jazzspillere i byen.
3. Spredning og utvikling
Jazztiden var en periode i 1920s da jazz virkelig tok av, spredte seg og nå sin høyde. Det var i løpet av denne tiden at musikk- og dansestiler knyttet til det ble populære ikke bare over hele USA, men også i Europa. Jazz ble synonymt med en del av "Roaring Twenties" som speakeasies, flappers og forbud. I 1918, like før starten av jazztiden, ble Paul Whiteman (1890-1967) og hans orkester populær i San Francisco, og i årene som kommer turnerte de Amerika og Europa. Whiteman er en av de store figurene for å popularisere jazz blant hvite, middelklassige amerikanere. Etter Whitemans suksess så en rekke svarte jazzmusikere som Duke Ellington (1899-1974) og Louis Armstrong (1901-71) suksess, hoppet inn i jazzmusikken nå som det var vanlig. 1930'erne så slutten på jazztiden og oppgangen til store swing-band, selv om folk som Count Basie (1904-84) og Ellington bidro til å utvikle det store jazzbandet. Til tross for dominansen av jazz som slutter med den store depresjonen, har musikken fortsatt å utvikle seg med nye stilarter og undergenrer som danner som påvirkning av popkulturen fortsetter å ekko gjennom tiden.
2. Merkbare jazzmusikere, fortid og nåtid -
Denne delen vil kort berøre to av de mest kjente av de jazzmusikerne, Bille Holliday og Louis Armstrong. Billie Holiday (1915-59) hadde en karriere som sanger og sangskriver av jazzmusikk som varte i nesten tretti år. Hennes unike vokalstil ble inspirert av jazzinstrumenter, og hun hadde stor innflytelse i å manipulere vokaltempo og frasering, samt på jazz og popmusikk. Denne unike vokal levering og improvisasjonsevne førte til at hun ble en mainstream-stjerne i 1930-ene og de fleste 1940-er. Begynnelsen i slutten av 1940s begynte juridiske problemer, narkotikamisbruk og voldelige forhold å plage henne, noe som førte til et skadet rykte og mindre mainstream suksess. I 1959 Holiday døde på grunn av levercirrhose forårsaket av hennes narkotikaproblemer.
Louis Armstrong har en femtiårig karriere som spenner fra 1920s gjennom 1960s som en jazzsanger, komponist og trompeter. Armstrong er trolig den mest kjente jazzmusikeren og bidro til å skifte fokus på jazz til solo forestillinger da han kom på scenen i 1920s. Over sin karriere ble Armstrong ikke bare kjent for sin trompetspilling og stemme, men hans innflytelse som en av de første virkelig populære afroamerikanske entertainerne. Armstrong døde i 1971 som lider av et hjerteinfarkt i søvnen.
1. Kulturell betydning og kunstnerisk arv
I årtier etter slutten av jazztiden fortsatte musikken å vokse, endre og redefinere seg selv. 1940s og 1950s opplevde oppgangen av bebop, afro-cubanske jazz, hard jazz, vestkysten jazz, modal jazz og fri jazz. Jazz i 1960s og 1970s så oppgangen til latin jazz, afro-brasiliansk, post-bop, jazz fusion, jazz rock og jazz-funk stiler. I 1980'erne så tradisjonell jazz en reemergence sammen med jazz, syrejazz, jazz, jazz rap og punk jazz. Siden 1990s har det ikke vært noen dominerende stil eller stiler av jazz, men en rekke stilarter som nå brukes av enkeltpersoner og band.
