Amerikansk gotisk er ofte sitert som en av de mest berømte maleriene i Amerika, og har blitt forankret i landets populære kultur. Maleriet størknet Grant Woods arv og har vært gjenstand for ulike tolkninger siden den først ble utstilt.
Artist
Amerikansk gotisk er en av de mest kjente verkene til Grant Wood som tilbrakte barndommen i Iowa. Etter å ha mottatt kunstinstruksjon i håndverkskilden i Minneapolis, trakk Wood seg tilbake til Iowa hvor han var engasjert i undervisning i et rom med et rom. Wood ble utdannet ved Kunstakademi ved Institutt for Chicago før han startet fire europeiske turer fra 1922 til 1928. Mens i Europa studerte Wood ulike maleriestiler, inkludert impresjonistiske stil og postimpresjonisme. Han var spesielt imponert over Jan Van Eycks kunstneriske verk som var en flamsk kunstner. Wood etablerte seg ikke bare som en maler, men som en dyktig kunstner i andre medier, for eksempel blekk, tre, trekull, litografi og keramikk. Mellom 1934 og 1941 var Wood en instruktør i maleri i School of Art ved University of Iowa. Han er fremtredende forbundet med regionalisme som er en amerikansk kunstnerisk bevegelse med landlige amerikanske temaer.
Beskrivelse
Grant Wood avledet inspirasjonen til maleri fra Dibble House som ligger i Iowa. Huset var hvitt, og det hadde blitt bygget i Carpenter Gothic stil med arkitektur med et unikt øvre vindu. Wood fortsatte å lage den første skissen, og ved innhenting av tillatelse fra innbyggerne skisserte den den følgende dagen i olje og papp. Han malte huset med et lengre vindu, et brattere tak i tillegg til en mer uttalt ogiv. Wood brukte sin tannlege og søster som modellene til maleriets tall. Kvinnen figuren er drapert i et kolonialt trykkforkle stilet i 19th century Americana. Den mannlige figuren er avbildet med en hevdekniv. Begge figurene sport lange, stoiske ansikter som går med den vertikale forbundet med den gotiske arkitektoniske stilen. Trær har også lagt til planter på husets veranda som er identifisert som slangefabrikken og biffstekbegoniaen.
Plassering
Wood avsluttet sitt arbeid på maleriet i 1930, hvoretter han sendte det til en konkurranse arrangert av Art Institute of Chicago. Det ble tildelt en bronsemedalje sammen med en pengepremie på $ 300 av juryen på overtalelse av en museumsmedlem. Instituttet kjøpte også stykket der det gjenstår som en del av samlingen. Maleriet har blitt utstilt to ganger utenfor USA, først ved Musée de l'Orangerie som ligger i Paris fra oktober 15, 2016, til januar 30, 2017. Kunstverket ble også utstillet på Royal Academy of Arts i London fra februar 25 til juni 4, 2017.
