Kunstbevegelser Gjennom Historien: Art Deco

Forfatter: | Sist Oppdatert:

Hva er Art Deco?

Art Deco er også kjent som stil moderne. Det var en kunstbevegelse som stammer fra 1920s i Paris, Frankrike, og omhandler dekorativ kunst og arkitektur. I 1930s ble Art Deco utviklet som en stor stil i Vest-Europa og senere i USA. Stilen ble først utstilt i 1925, på den internasjonale utstillingen av moderne dekorative og industrielle kunst som ligger i Paris. Art Deco-design ble utviklet som en måte å representere modernisme og raffinement på. Denne antitradisjonelle elegansen symboliserte rikdom og luksus. Ved hjelp av Art Deco-designen ble produkter og luksusartikler laget for både enkeltpersoner og masseproduserte varer. Hensikten var å skape elegante, moderne og stilige elementer som representerte raffinement og smak.

The Distinguishing Funksjoner

De mest iøynefallende funksjonene i Art Deco-stilen inkluderer enkelhet, rene former og strømlinjeformet utseende. Det er sterkt fokus på symmetri og geometri uten å miste klagen til øyet. Dette er en sterk kontrast til avantgarde-kunst fra perioden, som ikke nødvendigvis appellerte til øyet. Art Deco-stilen skaper en anti-tradisjonell appell og bringer ut mening og skjønnhet.

Nøkkel ideene til Art Deco

I likhet med jugendstil er Art Deco-stilen en moderne stil som forsøker å blande funksjonelle objekter med kunstneriske detaljer. Denne bevegelsen er forskjellig fra den fine kunsten ved at hovedformålet med kunstobjektet er å gi interessant visning.

På grunn av storskala produksjon og masseutnyttelse av maskinalderteknologi fokuserte kunstnere og designere på å forbedre utseendet og tiltrengningen av masseproduserte funksjonsobjekter. Av denne grunn var art deco-stilen mer egnet for å skape skjønnhet i alle aspekter av livet. Objekter som klokker, bygninger, askebeger og biler kan være utformet og masseprodusert ved hjelp av denne stilen. I løpet av tiden var Bauhaus-skolen mer interessert i masseproduksjon enn bruk av kunstneriske utsmykninger i sine gjenstander, som er det polære motsatt av Art Deco-bevegelsen.

Art Deco-stilen hadde et egalitært mål om å gi estetisk tiltalende, maskinfremstillede gjenstander som var tilgjengelige for massene. Dette var ganske motsatt av Art Nouveau og Arts and Crafts stiler der vekten var på å skape håndlagde gjenstander som var unike og originale, funksjonstypiske og organiske former.

Den amerikanske versjonen av Art Deco-stilen var en elegant versjon av den skreddersydde europeiske art deco-stilen. Den amerikanske stilen ble mer populær og ofte brukt enn den europeiske art deco-stilen.

Berømt kunst

Det viktigste kunstverket som bruker denne stilen er Victory (1928), skulpturert av Rene Lalique. Det ble et varemerke i luksusartikler, stemplet på alt som havfiskere, racerbiler og brødristere. Victory er en skulptur som representerer en kvinnelig figur som står overfor vinden, mens håret går bak som en vinge som er skikkelig bestilt. Bare hodet er synlig i denne skulpturen, noe som får en til å forestille seg kroppen som går inn i vindens kraft. Rene Lalique var en fransk kunstner og designer som spesialiserte seg på glass kunst, parfymeflasker, smykker, vaser, lysekroner og klokker. Andre kjente kunst i denne stilen inkluderer État Cabinet (1922) av Emile-Jacques Ruhlmann, Pi Volo Apertif Annonse (1925) av AM Cassandre, Egyptienne chiming clock (1927) av Louis Cartier og Chrysler Building (ferdig 1930) av William Van Alen.