Gjort populært i 1960s Amerika, forsøkte psykedelisk musikk å replikere hallucinogene opplevelser for sine lyttere gjennom den fantastiske muskelen. Musikken utviklet seg i sammenheng med en underjordisk narkotikakultur og en opprørsk og kreativ befolkning. Psykedelisk musikk eksperimenterte sterkt med instrumenter og studio lyder og benyttet seg av østlige instrumenter som den indiske Sitar. Musikken ga opphav til noen av verdens mest anerkjente band og artister i historien, og inspirerte også etablerte grupper til å lage ikoniske plater.
5. Oversikt og egenskaper -
Psykedelisk musikk omfattet flere sjangere, inkludert rock, pop og folkemusikk. Musikken var rettet mot å oppnå andre tilstander av bevissthet, spesielt de som ble oppnådd ved bruk av narkotika, inkludert lyserginsyre dietylamid (LSD) og marihuana. Musikken hadde til hensikt å påberope seg en psykedelisk opplevelse, og for å oppnå dette ble ofte eksotiske instrumenter som tabla og sitar brukt. Records benytter seg av studioopptaksteknikker for å lage surrealistiske lyder, inkludert filtrering, ekstreme reverb, fasering, utvidede forsinkelseshoops og flere gjentakelser. Musikkens tekster ofte direkte eller indirekte omtale narkotika eller narkotikabruk og er lange, intrikate, lunefull, esoteriske og informeres av litteraturen.
4. Origins -
Psykedelisk musikk utviklet på folkemusikk og bluesmusikk, hovedsakelig i USA og etterfulgt av musikere i Storbritannia. Musikkens utvikling samsvarer med den økende populariteten til psykedelisk subkultur, hvor folk og jazzmusikere begynte å eksperimentere med narkotika. Psykoaktive stoffer som marihuana, LSD, mescalin og psilocybin, som alle induserte endringsopplevelser, ble populære og narkotiske entusiaster som Owsley Stanley, som etablerte en LSD-fabrikk i San Francisco, fremmet narkotikabruk. Musikken ble også påvirket av ikke-vestlige musikkformer, spesielt de fra India. Noen amerikanske byer var avgjørende for utviklingen av musikken, inkludert New York, San Francisco og California.
3. Spredning og utvikling -
Fra musikkens vugge i San Francisco spredte den seg til andre deler av USA. New York, Los Angeles og Texas var hjem for deres andel av psykedeliske handlinger. Ved 1967 hadde musikken funnet veien til folkemusikkscenen i Storbritannia. En voksende hippiebevegelse, preget av lang hår og vill klær, omfavnet musikken som et symbol på manglende overensstemmelse. Psykedelisk musikk spredte seg senere til andre deler av Europa, og inspirerte mange band i land som Tyskland, Nederland og Danmark. Asia, Mellom-Amerika, Latin-Amerika og Australia omfavnet også musikken og økte sin internasjonale fremtredende rolle.
2. Merkbare artister -
Pioneer band av musikken inkluderer Texas-baserte 13th Floor Elevators, Holy Modal Rounders fra New York City, og Grateful Dead basert på San Francisco. Andre band inkluderte Jefferson Airplane, The Doors, Blues Project, Red Krayola, The Byrds, Pink Floyd, Big Brother og Yardbirds. Etablerte grupper, inkludert Beatles og Beach Boys, ga også ut sine egne plater inspirert av psykedelisk musikk.
1. Større betydning og arv -
Psykedelisk musikk var et sosialt og musikalsk eksperiment som rebellte mot de vanlige aksepterte former for kreativitet. Musikken ble født ut av underjordiske underkulturer som dreide seg om narkotikabruk og ikke-samsvar. Musikken revolusjonerte kreative uttrykk og banet vei for andre musikalske former som punk, heavy metal og progressiv rock. Psykedelisk musikk fortsetter å inspirere mange kunstnere og band selv i moderne tid.
